戏曲表演最初在露天戏台之上，演员通过眼神将人物的内心情感与个性特点与观众进行互动，可见眼神在戏曲表演中具有重要的画龙点睛的作用，恰当的眼神应用可以将人物的内心活动表现出来，为人物的塑造创造更好的条件。因此优秀的戏曲演员都非常善于通过眼神的运用，来鲜活人物，来传达感情，进而使观众产生情感的共鸣。
戏曲更多的是面对面的艺术，因此演员与观众之间形成互动至关重要，很多戏曲演员善于通过眼神与观众进行交流，如果眼神的运用不到位，无法很好的表现人物，就无法与观众建立情感桥梁，就无法吸引观众的注目。因此戏曲演员必须要切实了解到戏曲表演中眼神运用的重要性，针对自身存在的不足加以训练，以更好的传达情感、产生共鸣。
戏曲演员在表演过程中扮演的是不同的形象，不同的人物，年龄、身份、形象、性格都不一样，眼神的表达更是千差万别。在戏曲行当之中眼神表演风格大致可以总结如下：
戏曲是情感体验在舞台上的艺术表现，是以生活、故事、等不同载体作为表演依据而形成的艺术形式，表演过程不能原始内容，表演的体验是一种补充，是一种内心展示也是一种外形表现。
艺术源于生活，戏曲演员必须要深刻意识到眼神在戏曲表演中的重要作用，经过艺术加工后的眼神运用，直接关系到戏曲表演的成败。因此戏曲表演应该深入的分析角色，走进角色额内心世界。需要特别注意的是，戏曲表演同现实生活场景不同，演员在运用眼神的过程中不会受到时空的，在进行角感变化的时候，完全可以将时间节点拉长，进而彰显戏曲表演张力，实现更好的舞台效果。演员在台上表演就有具体的对象，有表演的对象就要进行交流，心里就要带着眼神情绪来进行表演，通过眼神来传达情感。如果有了情感交流的对象，但是心理没有情绪来表演，就会成为胡乱的交流，表演就是空洞的，眼神也会变得乱起来，乱动的眼神就会显得空洞，那么表演就不会有力，观众也有无从理解情感，更难实现情感的共鸣了。
演员要更加注重对内心情感体验与外部情感表达的结合，要积极塑造人物形象，将内心情感积极外化，一切内心的东西都是要寻求一种形式，准确的表达出这种形式，如果找不到这种表达的形式，那么就算演员心中对剧情内容理解的非常透彻，观众看了也会莫名其妙。如果演员过分浮夸的将眼神的内容表达应用到角色之上，尽管演员非常的努力，但艺术效果的表达也会不尽人意，这是因为演员将角色视为了情感宣泄的途径而不是在表演角色，所以演员要更好的把握角感基调、舞台表演分寸，这样才能更好的引发观众的共鸣。
戏曲内容中有一些虚构成分，这就要求演员和观众都要有一定的想象力，观众要根据演员的引导，对剧情、情感进行想象，进而实现对剧目的思考和判断。这种对象一般不是在舞台出现，而是首先出现在演员的心中，进而催生出相应的情景和食物，食物的存在再通过演员的表演来展示，进一步调起观众与角感的一同互动，使其进入角色的空间之中，将戏曲的内容传达给观众。这种想象和具体化的内容不是在舞台上，而是在观众的脑中。可见，通过眼神传递的情感内容，要让观众更好的了解和认同，就要做到心中有，眼中现，对表演的内容演员要有自己的把握，在此基础上观众进而展开想象，由此产生共合状态。
戏曲表演过程中，演员要灵活运用眼神，以实现对角色的刻画和诠释，要对眼神勤加，学会用眼神与观众交流互动。
一方面一些戏曲演员为更好的锻炼眼神，多会使用点燃的香来增强视觉定力，跟随香火的晃动来眼神的灵活性，还有观察鸟兽鱼虫的方法来体验远近顾盼的感受。从这些眼神的方式来看，最终所追求的就是在舞台表演中可以将角色灵活展示，通过眼神来传达情感、传递内容，让观众的情感可以通过演员的眼神变化来实现起伏变化。具体而言舞台表演的眼神包括冷眼、斜眼、正眼、呆眼、病眼等，通过望、瞧、垂等动作像观众呈现沉思、翻转、犹疑、不经意等角色状态。
另一方面作为戏曲演员，必须要树立观众意识，在表演过程中要尽量与观众面对面，让观众可以直接看到演员的眼睛，在第一时间与观众建立心理交流的通道，演员要通过眼神引导观众更好的入戏，在唱念做打等技艺技巧中与观众实现有效的互动。因此将眼神留给观众，可以有效增加表演的感染效果。
做为历史悠久的戏曲文化，在表演过程中不仅要展示唱念做打的基本功夫，还要对眼神这一传达情感的媒介加以，进一步提升演员自身的戏曲表演感染力，使观众更好的理解戏曲，更深刻的感受戏曲艺术的魅力。虽然演员塑造戏曲人物的道是艰辛的，但是成功塑造人物，与观众产生强烈共鸣的愉悦是难以比拟的，因此加强对于眼神的训练和运用，始终是戏曲演员需要重点注意的内容。杨得志之子南阳事件