，1946年8月生于陕西西安，现任中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会副会长、陕西省文联副、陕西美术家协会、陕西省中国画学会会长、西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国代表，一级美术师，被国务院授予“国家级有突出贡献专家”，荣获“中国时代先锋人物”、“第四届中国十大最具影响力新锐人物”、“陕西省红旗人物”、“陕西省行业领军人物”、“陕西省优秀专家”、“劳动模范”等光荣称号。
曾先后在新加坡、马来西亚、日本、英国、法国、泰国、韩国及、、澳门、深圳、大连、、广州、郑州、合肥等国家和地区及城市成功地举办画展三十多次，被新加坡南洋美术学院、马来西亚艺术学院、泰国东方书院聘为客座教授。
王西京在2000年荣获日本“国际阿卡得密”和“教育文化勋章”；2002年荣获汉城国际书画大展“国际贡献”和“中华人民国奥林匹克运动”特奥金质；2003年获日、中、韩“国际美术节大展”金和“中国国际美术节”特等；2005年获“法国国际美术沙龙展”特别，是我国在享有盛誉的艺术家。
摘要：陕西地域文化和文艺实践的主要经验，被概括为当代文艺的“陕西经验”。 陕西美术从延安文艺到长安画派、黄土画派，再到新时期“长安”理论的诞生，沿着“陕西经验”的轨迹，“人民”的方向走来，并赋予“陕西经验”新的内涵。
新时期陕西美术以王西京“长安”为纲，进行了硬件建设、队伍建设、精品建设和理论建设，“长安”以现实、创新为依托，体现民族和时代，对“陕西经验”进行了划时代的创新与发展，成为中国和陕西的重要部分。
“中国当代主流文艺传统的形成与陕西地域文艺实践有着直接渊源，尽管不能说当代文艺的主流传统全部来自陕西，但至少可以说，陕西地域文艺实践，是当代文艺主流传统形成的主要基础，我们将其概括为‘陕西经验’。” ①陕西省文艺评论家协会李震在上提出这样的观点。
在陕西文艺中实践中，陕西美术从延安文艺到长安画派、黄土画派到当今王西京的“长安”，沿着“陕西经验”的轨迹，着“人民”的方向，走过了一个崭新的道，赋予“陕西经验” 新时代的内涵。
2010年2月陕西省美协换届，著名画家王西京当选。新时期陕西美术百业待兴，用什么主题来统领呢？这是王西京首要考虑的问题。
回顾陕西文化，古长安是中华文明的发祥地，是十三个王朝的都城。这里有人文始祖，仓颉创造文字，《经》，刀与火镌刻的《史记》，这里蕴藏着丰富的文化“化石”。提起长安，就想起的文艺复兴，达芬奇、米开朗基罗，还有古希腊、罗马的恢弘史诗……这里的长安，曾是世界的文化中心，如今成为中国的“文化地标”。上世纪30年代，延安文艺在中国和解放斗争中发挥了重要力量；50年代“长安画派”以探索和创新，成为中国画坛的一支劲旅；上世纪末到初，黄土画派再现西部热土，陕西美术正进入文化大融合时代。
经过反复酝酿，王西京及美协班子最后提出，我们需要一种既能反映长安文化内涵，也能体现今日中国的东西，那就是雄浑、包容的“长安”。
2011年5月，首都中国美术馆里，华光锦绣，宾朋云集。“长安”陕西当代中国画名家作品展正式开幕。
“长安”在历史的孕育中诞生，第一次中国文坛，如当年文坛“陕军东征”一样挺进全国，震动着艺术界。“长安”拉开了陕西美术新时期的序幕。
从此，作为中国当代文艺主流实践基础的“陕西经验”，在美术方面增添了新的因子——“长安”, 历史和现实告诉我们，“长安”是陕西美术的必由之。
纵览近代陕西美术发展史，梳理发展的几个阶段，能清晰地看到“长安”的前世，并找出它和“陕西经验”的脉络联系。
上世纪30年代中国新主义时期，在离长安不远的陕西延安，党确立了为人民大众服务的艺术方针，创造了丰硕的文艺。
延安文艺实践继承了“五四”新文化运动的光荣传统，发展马克思主义的文艺理论，造就了一批像丁玲、艾青、周扬、贺敬之、周巍峙等红色文艺家，成就了一批彪炳文艺史册的优秀作品，写下的一笔。
因此，以长安为中心的陕西，在中国现代文艺史上被称为红色摇篮和圣地，在这个过程中形成的被艺术家以文艺作品表现、传诵和发扬光大，这是提炼“长安”的重要渊源，也是“陕西经验”的基础。
20世纪五六十年代，赵望云、石鲁等人把陕西美术推向一次新的。他们“一手伸向生活，一手伸向传统”的艺术主张，致力于中国画创新，创立了“长安画派”。打破清末、期间画坛摹古不化之风，作品生活，生动质朴，给当时平寂的画坛注入了清新之风，产生了极大反响。
赵望云、石鲁成为陕西美术第一代领导集体核心。众多实力派艺术家如何海霞、康师尧、黄胄、方济众、罗铭、徐庶之等，一时风云际会、群星闪耀，“长安画派”与岭南画派、京津画派、海上画派交相辉映，成为近代最重要的流派之一。石鲁的《毛转战陕北》、《东方欲晓》、《延河饮马》等一系列重大题材的作品，把“长安画派”的艺术推向顶峰。
上世纪90年代，陕西美术界又崛起了刘文西、王子武、王西京、崔振宽、江文湛等实力派画家，他们沿着“长安画派”的道，在题材和表现形式上继续探索。新世纪“长安画派” 衍生出了重要分支，形成了陕西美术第二次。以刘文西为代表的美术群体，活跃在黄土高原，形成了近百位画家为的“黄土画派”。
他们以学院为基础，提倡向生活学习，向传统学习，向人民学习的。这个时期的代表作有《毛和牧羊人》、《祖孙四代》、《知心话》等反映陕北人民生活的作品。近几年，又创作了《黄土地的主人》等大型作品，作品内涵深刻，突显了“人民立场”的艺术主张。
这个阶段从2010年至今，领头人物就是2010年当选陕西美协的王西京先生，他提炼出了“长安” 的精辟，成为陕西美术当之无愧的第三代领导核心。
这阶段在“长安”和王的带领下，陕西美术适应新时代特征，进行美术设施建设，人才资源开发，学术创作引领和美术产业化发展，进入了新秀层出、百花齐放的春天。
如创立陕西美术事业发展基金会，筹措2300万元，为美术事业发展奠定基础；举办“长安”国内外系列巡回展览；设立“陕西美术”，造就德艺双馨人才队伍；开展“陕西人文千年重大题材创作工程”，创建骊山创作培训中心，举办中国西安国际少儿美术节，寻求陕西美术产业化探索，加快美术精品创作，确立陕西美术全国学术地位等。
2011年美协策划组织“长安陕西当代中国画名家作品全国巡展”，16位陕西画坛元老130余幅精品震撼中国画坛；2012年组织“长安陕西优秀中青年国画作品提名展”，2014年组织“长安陕西油画、水彩水粉画晋京展”，以及美国、法国、波兰、俄罗斯、日本、马来西亚、、等地巡回展，近400位中青年新秀彰显陕西美术实力。“长安”这样大规模、全系列的世界巡展，开创了中国美术界先河。
凭借陕西美协“长安”的影响力，确立西安国际少儿美术中心，成功举办了三届“中国西安国际少儿美术节”。同时举办美术教育展、美术教学优秀作品展、全国少儿美术精品巡回展等少儿美术活动，特别是少儿美术教育高峰论坛，对少儿美术教育新起到重要推动作用，为完善我国少儿美术教育理论体系和管理体系提供了咨询经验，受到国家教育部、文化部、中国美协的高度赞誉。
王西京认为事业发展，人才为先。他创建的骊山创作培训中心，以“提高、加强创作、掌握创作方法、培养团队作风”为，六年免费为全省十一个地市开展培训班53期，培训美术1200余名。中心的运行不靠国家财政，不收任何费用，授课老师不求回报，管理人员不发工资，费用全由美协自行筹措。美协每年还带领骊山创作培训中心赴马来西亚参加国际艺术博览会，加强陕西美术的国际文化交流。这种包容奉献、精艺团结的作风被喻为全国绝无仅有的“骊山”。
在确立“长安”学术地位后，王西京审时度势，认为新时代美术事业需要产业化才能深入持久，在他的下，美协积极推进美术产业化发展，开发文化产业园项目。
西安国际美术城项目坐落在西咸新区，占地一千多亩，是陕西美协着力打造的陕西省重点文化产业项目，是目前国内唯一集美术创作、培训、创业、展览、交流、销售、商务、居住为一体的大型产业园区。为画家创业、创作提供生态，推动艺术品向品牌化、规模化转型。其中引进法国艺术管理学院，法国秋季沙龙中国馆，西安国际少儿美术馆，及丝绸之艺术品交易中心等工程，填补了多项陕西美术空白。会成为接待，甚至国际性的文化展览场所，将为打造丝文化高地，推进国际化大都市战略发挥不可估量的作用。
陕北是“陕西经验”的发祥地，也是“长安”的渊源，王西京认为开发陕北红色文化，是对陕西文艺发祥地的回馈。目前已开园的延川文安驿大型古镇文化园区项目传承陕北红色文化，展示黄土人文风情，汇聚驿站文化、窑居文化、知青文化、民俗文化，成为探寻新农村建设的重大文化产业项目。项目二期的三百所窑洞群将成为各大美术团体、院校的写生采风；三期将引进希腊圣托里尼岛地中海式窑居建筑群，综合一千四百所窑洞地域特色，成为世界级窑居博物馆。同步建设的延安圣地河谷南街，综合恢复延安古城标志建筑及商业配套项目已全部竣工，十万平方米的古建筑群尽显陕北地域特色，是美术家与民间成功合作的典范，传统工艺与现代文明的完美结合。
陕西美协在考察调研了深圳“大芬村”、“798”之后，策划了西安东郊纺织城占地180多亩的半坡国际艺术区，这是集设计、创作、展示、销售、培训、孵化、体验、休闲为一体的文化产业园区。原工业旧厂房经一百多位艺术家的匠心独运，焕发出无尽的青春活力。艺术区真正服务于大众，服务于人民，让艺术走进千家万户，为知识经济时代产业转型培养了一大批特殊人才，现被喻为西安的“798”。
这些“长安”美术实践活动，立足传统，以平和的态度面对中外文化，在与时代的感通呼应中，表现了陕西当代美术人在人生境界和艺术观念方面，与上个世纪不同的格局。
“长安”及以其为纲领的陕西美术实践已经走过了七年，这是对“陕西经验”的创新和再发展的七年。具体表现在：
“长安”诞生的历程表明，“长安”是站在古长安文化的基础上，以中国文化为营养源泉，在中国和解放斗争以及社会主义建设中，逐渐形成的为人民大众服务，反映人民劳动生活和世界的陕西美术新的理论。
“长安”一方面加快了陕西艺术的资源整合，激发了艺术家们的集体意识、精品意识、创新活力；另一方面，“长安”这面旗帜，确立了陕西美术在全国备受关注的学术地位。成功地将陕西优秀人才和推向全国乃至世界，为陕西美术的对播、交流树立了新标杆。
在2017年迎十九大“长安”陕西当代二十人美术作品展上，王西京重申“长安”内核：第一，“长安”是文化。从王维、阎立本、吴道子到宋元李成、范宽、关仝等古长安派大师，代表一种历史文化的传承。第二，“长安”代表了长安画派现实和创新的，标志是石鲁、赵望云等人对中国近现代美术事业做出的贡献。第三，“长安”是当代、现代，我们在继续创造、延伸“长安”，每一个人都是“长安”的缔造者，“长安”已成为陕西文化品牌。
在当代美术实践中，“长安”提出了对本土优秀传统文化的探究和继承，彰显汉唐，重整文化自信；既尊重传统，也思考和借鉴现代文化因素；“长安”站在国家文化发展的战略高度，提倡现实主义和创新，贴近时代，贴近人民，成为“陕西经验”新的理论。
长安作为全国美术、文化重镇，以“长安”为主旨的系列活动辐射全国，如创办全国首个公益性美术基金会，举办“长安”陕西名家系列美术精品国内外巡展，“陕西人文千年重大题材创作工程”，国际少儿美术节，西安国际美术城建设等重大活动或项目，都由中国文联、中国美协、陕西省委等单位参与或支持，在全国范围内发起或进行，代表国家级的文化事件，成为展示国家文化的窗口。
另外“长安”在中国画坛地位的确立以及陕西美术名家的影响力和作品水准，既代表着陕西美术的学术高度，也代表着国家水平。“长安”系列活动，是陕西美术软硬件实力的表现，又是国家强化精品意识，促进文艺繁荣战略的体现。
在2014年第12届全国美展中，陕西美术作品入选总数超过历届全国美展陕西省入选数，再现中国画金提名，重现画坛陕军的雄厚实力。其安美院联合公益设计项目《为西部民生土窑设计》、人物画作品《榜样》分别获得艺术设计金和中国画三等，陕西艺术家向全国展示了“长安”新形象。
在“长安”精品意识指导下，美协开展的《陕西人文千年重大题材美术创作工程》，填补了陕西美术重大历史题材创作空白。用绘画、雕塑等艺术形式， 120个选题，160多名各艺术门类艺术家参与创作，挖掘自有人类文明以来的重大历史题材，再现具有历史价值、反映中华民族奋斗史的精彩场面，激发了中国人的民族自豪感和荣誉感。
所以在这个文化大融合、大发展的时代，“长安”不仅代表着陕西美术的灵魂，也成为中国文化和不可或缺的一部分，必将对陕西美术，乃至国家文艺的繁荣发展产生大的影响。 “长安”丰富着中国的内涵，“长安”的战略意义，是对“陕西经验”和中国文艺主流传统的再发展。
品。” 、“长安”承前启后，在这个文化大融合时代，造就了一批国家级的美术精品，具有鲜明的民族意义和时代。
王西京在主持陕西美协工作的同时，不忘学术研究，继续深入创作，做好学术带头和引领。响应中央“一带一”号召，完成了30余幅以“丝绸之”为主题的系列创作，作品连续两年参加法国秋季沙龙活动，受到国际艺术同仁的广泛赞誉。
2011年至2015年，王西京发起的“长安陕西人文千年重大题材美术创作工程”，经过几度选题论证修稿，产生了《鸠摩罗什》（国画），《咸阳古渡》（国画），《埃德加•斯洛》（版画），《直罗镇大捷》（油画），《延安大生产运动》（油画）等一批反映民族的优秀作品。
2013年，王西京应中央办公厅之邀，为金色大厅创作巨幅山水画《黄河，母亲河》（长18米，高3.72米，创作历时九个月），采用焦点透视和散点透视，合璧的艺术手法，讴歌了中华民族母亲河的磅礴气势和伟大胸怀，表现了中华民族不忘，勇往直前的奋进，了陕西美术史上激动的时刻。
近年来，王西京还应办公厅邀请，创作了巨幅作品《照金秋晖图》，陈列于办公大楼；应管理局邀请，与画家李玉田共同创作了《太华云起图》巨幅山水作品，陈列于城楼正厅，以回馈国家和社会，这些作品都将成为美术史上的精品而被后世传承。
这些代表着“长安”的精品巨制，其规格之高，分量之重，在陕西美术史上是少有的，标志着陕西美术集群意识和资源优化，开始了陕西美术的新阶段，对于“陕西经验”来说也是一种创新和发展，具有划时代的意义。
“潮平两岸阔，风正一帆悬。” ④“长安”不但是对陕西美术的提炼，也是对“陕西经验”的当代发展，这种发展更加纵深广阔。“长安”践行深入生活，扎根人民，必将以陕西风格、国家气象，陕西和中国，坚定文化自信，承担文化，为陕西美术和国家文艺事业繁荣做出自己的贡献。
对西京作品最早也是最深印象的，是他的《人民》。画得很好，把毛的伟人风采表达出来了，把奔波在人民中 间的意境表达出来了o这里还要强调的是，他画得很像——形神 兼备。
我之所以如此强调画得很像，是因为现在能做到这一点的 不多了O近几年看一些大型的展览，也偶有反映人物的作品， 但画得好的不多，有的甚至起码的形似都不够，更谈不上形神兼 备了。我曾在不同的场合多次表达过这个意见:中国艺术进入了 多元化的局面，这是可喜的时代进步。但就传统绘画技巧而言， 中国人的写实能力降低了，这也是一个明显的事实。由于历史的 原因，写实能力这个欧洲绘画传统技艺的精华，也曾经是共 和国的美术教育中的一个重要的甚至是带有标志性的培养目标， 在这方面取得了丰硕的，并将它融进了我们民族的艺术，成 为传统中新的组成部分。写实能力的训练，是一个很的过程， 它需要天赋，更需要勤奋。我也多次表达过，即使是油画系毕业， 也未必能画物画o即便能画物画，也未必能搞好画历史 画创作。即便能搞好历史画创作，也未必能搞好重大历史题材绘 画创作。这些，对于本来就不擅长那套写实方式的中国画创 作样式来说，就更有难度了。然而，西京做的了。他那一系列的 写实人物画创作——历史人物肖像以及一些主题性绘画创作都显出了他扎实的。尤其这幅人民，可以说是近期描 绘形象的为数不多的优秀作品中的一件。而据说作者还接受 了重大历史题材西安事变的创作任务，正在日夜兼程，足见 其在这个领域的与影响。
上述的创作，是属于较多的汲取了绘画体系的绘画样 式，它讲究造型、结构、光暗等，这也是俗称的学院派。学 院派是以油画的方式训练的，讲究素描功夫，很扎实，很结实， 紧紧的。习惯了某种绘画样式，往往是很难接受和把握另一 种样式的。然而，西京做到了——他既把握了学院派，也把 握了中国传统文人画，这是他第二个难能可贵之处。他有厚实的 中国传统画绘画基础，笔墨挥洒自如，线条运转娴熟。松松的气 很放松，甚至很放肆。这里也画历史人物，但与上述的迥然不同， 更讲究境界、空灵、趣味了。而且，不论是有名有姓的历史人物 也好，无名无姓的闺阁仕女也好，人物都己提一种程式，一 种表现手段，借以营造整个画面的意境。如人物的眼睛、鼻梁基 本上概括成一个狭长的菱形的框框，但并不显得生硬或图案化， 反倒在整个画面的随意用笔的烘托下，显得很生动，很传神。 如他的《东坡诗意》、《看取净》等，都收到了意到笔不到效 果。正因为画家在上述两种艺术观念、艺术手法上都下了功夫， 所以，除了说的有意拉开距离的绘画样式外，更多的因素和 它们的应用已经是两者交融、得心应手了。由此，第三点要提到 的是作者的线条运用和构图处理很有特色。画家很有传统游丝描的基础，细细的，很有弹性，很富有生命力o而他同时又有 西画的速写功夫，线条很有扑捉形象能力、很富塑造性。在画面 效果上，既有经营，也有构图。 «李清照》、《梨园春 韵图》都是很好的例子。而在《醉仙图》中，线条纵横态肆、天马行空，中、西内涵都发挥到了极致。
同样一只手，一捏，能紧紧的;一开，能松松的: 要写实，能“结实”要写意，能“空灵”:不论写实写意，都是 那样耐人寻味。品他一幅画作，可见出他的天赋；看他无数的画 作，更可见出他的勤奋。西京，不容易!前世死因
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