是中国美术学院前身国立艺术院与国立艺术专科学校时期（1928-1949）的史料文献汇集，讲述的都是一些七十、八十年前的故事。这些故事，关于一个学院、一群人、一段记忆。
这些故事，仿佛一份家族往事的集萃，如若发光的碎片，拼贴成了建院一代名师的群体肖像；又仿佛一幕幕电影画面，快速掠过，如在目前。
书写了125个小故事，虽三言两语，一二件事，历史往事中的人却音容宛在，个性突显，投射出他们特有的赤子记忆。
林风眠先生现在已被美术史家，是中国现代美术教育的主要奠基人之一，关于他艺术思想和教育思想的论文已甚多，他自创办艺术院以来，从未脱离教学，他是怎样上课的呢？据上世纪四十年代的学生苏等的回忆，大体如此。
林先生主要授高年级的课。上课时从不先提出具体要求，从不什么作画方法，一开始就让学生按照自己的方式画起来，等画得差不多了，然后谈他的看法，因人施教。
林风眠（1900—1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副。
他的教学方法是式的，他首先引导学生去好好感受对象，抓住感觉，画出性格。他强调第一印象，保持第一印象的到底。同时他要求理解、研究，概括成一句话：“向自然学习。”他反对缺乏感受，机械性地作画，那样的画必然枯燥无味，缺乏生命，那样他就会说：“乱画画嘛，不妨随意一些！”
许多人都记得林先生那个关于毛毛虫变蝴蝶的比喻。，如何把茧咬破，最终飞出来，是画家成长过程中既重要又困难的一关。许多同学为自己所造的茧是相当牢固的，而林先生让他们从中钻出来的办法是耐心的、性的，又是的。他认为画家要激发创作力的本能，必须破茧而出。
林先生不太动手改画，一般也是点到为止，如一个女同学，其他老师给她改画几乎是全部抹去，她失去信心，十分沮丧，有一次请林先生改，林先生坐在她一样高矮角度上给她略施手术，全体皆活，大受启迪。
至于最初为成绩优秀、自信心强的席德进改画时，却大刀阔斧，毫不留情。这是因为席、模仿巴黎画派某画已久，他的作品形成模式化，失去的缘故。经先生反复、引导，席才逐渐摆脱这位画家的控制，找到的艺术之。
林风眠来上课，整个上午都和同学一起，休息的时候，便和同学蹲在墙角聊天，十分随便，海阔天空，东南西北。他猜测各人的性格，会找怎样的女朋友；最近读什么文学新书（一度大谈罗曼罗兰的《约翰·克里斯朵夫》和他的三本传记）；美术史上的典故；世界艺术的动态；等等。有的时候，他还让同学一起研究、讨论某同学的画，发言，十分活泼，实际上已是课堂教学的延伸。
杭州是一座有着千年历史的老都城，这里的每一块砖瓦都有着自己的故事和秘密。西湖美景天下无双，而湖边的故事也跨越千年，生生不息。在断桥上，许仙和白娘子雨中相遇，在凉亭旁，梁山伯和祝英台十里相送，在孤山下，昔日的国立艺专也孕育着一代代才子佳人的故事。
一本《国立艺专往事》呈现了那段遥远的传奇，清醇之兴趣，之，往昔的传奇虽已成为过去，但前辈们而浪漫的追寻，却长久地留住在杭州这座多情的城市中，成为城市记忆中重要的一页。
中国美术学院院长许江称这本书为“家谱”，这是一份学院的意味深远的历史家书，而郑朝正是这位写家谱的人。“这是一本通俗的介绍校史的小”，书中所述“与校史有关的人与事，鲜活而生动，可读性强，有史料价值，应该是校史的有机部分”；这些史料的来源，少数是作者亲历亲见的，大多数是来自校友口头流传或书面回忆。
毕业于杭州国立艺术专科学校雕塑系。1949年参加中国人民解放军，在某部文艺工作队任美术班长、创作组长。1956年回母校浙江美术学院任附属中等美术学校任语文教师、文化课教研组长；后调大学部，历任古典文学、艺术概论，院史编写组组长、研究员。
曾兼任全国大学语文教学研究会理事。现为林风眠艺术研究会、浙江省美术评论研究会理事，今艺社秘书长。中国美术家协会会员。返回搜狐，查看更多
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