内容摘要：通过对平面设计中空白空间的论述，挖掘平面设计中的空白空间的更深层价值；探索平面设计的空间运用规律和空白空间的象征性，提高对平面二维空间意识形态的认识和把握，使平面设计在实践中能更好地运用图形语言和二维空间。
艺术设计的语言随着时代的进步而越来越丰富，各种图形语言的出现不断地充实着平面设计语言的表达。当我们关注图形创意的时代性和图形创新性的同时，也应该关注在平面设计这个二维的空间中，图形背后的那一片同样给平面设计带来憧憬和生机的空白空间。在建筑设计中，我们不难发现，建筑设计师在充分地运用空间的有和无的空间转换设计出人造的舒适空间。“有之以为用，无之以为利”，平面设计作为二维的空间设计，同样是在运用空间的有和无的空间关系营造一个舒适的二维人造空间。充分发掘平面设计中空白空间更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题，使平面空间能更好地运用于平面视觉的传达中。平面设计发展到今天，已成为我们、视觉空间不可或缺的一部分。设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计的变革，无不引导设计更自然、更科学和更人性化，营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。空白空间的利用是设计成熟的标志，空白空间和图形必然会同时成为平面设计中的营造手段。
《》第十一章，据以征服了建筑设计家赖特的是这么一段话：“埏植以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为屋，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”这其中将有和无的两个哲学中的关键概念，由有之以为利，无之以为用，推广到天于有，有生于无。有和无的辩证关系丰富了我们对设计的思维，这也是无的用、无的美。
中国画中对空间有着更深的意识。“而游无朕”即是在中国画的底层的空白里表达着本题“道”。庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。”这个虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化的运行着的道。这“白”是“道”的吉祥之光（见《庄子》）。宋朝苏东坡之弟苏辙在他《论语解》里说：“贵真空，不贵顽空。”
苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。”所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。
从以上的三段论述不难发现空间中视为空白的空间存在着耐人寻味的视知觉体验，空是一种境界，空是中国画里人文的独特体现。有处恰是无，无处恰是有。
空白空间在平面设计中有时和图形互换，空白空间即是图形。如我们看到的2008年奥运会的标志，红色的印章，里面的空白空间及图形。空白空间即构成了图形，图形和空白空间的距离消失。平面设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括间，这是一个可以完全互换的称呼，受限空间指被其他要素包围的空间，副形态主要是书法家使用，指字母内的空间，称为字谷，多余的空间指潜力还未实现的空间。从造型的语汇分，外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。从主次上空白空间扮演着配角，但二维空间设计中空白空间和图形主配角互换，无所谓谁是主角谁是配角，只有当两者充分调动其在二维视知觉感受时，平面才能生动。
如果空白空间运用得当，读者就会很容易从平面信息的传达中获取信息，而空白空间也不仅视作剩余物和无关紧要的陪衬物。空白空间的运用以各要素在空白空间的放置原则都必须清楚可见，空白空间太少，导致页面过分拥挤，而另一方面空白空间太多又会使页面或对开页看上去不完整，要使空白空间富于表现力需要不断地激活空白空间。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中，对图形力的研究作了深入的论述。画面图形中每一元素都有一种内在的力场，他们都和空间形成力的牵引，而这种力的大小和视觉心理力的达到一种平衡。空间的运用正是在寻找空间中适合力的平衡。
图形要素放在中间，从构图原理上过于呆板，同时对于画面空白空间造成无趣的间。当把图形放置于空间画面的一边时，或置于边缘，这样就激活了空白空间。空间中图形的位移和摆脱居中的形式无疑激活了画面的空间。空白空间安排得当，页面上将会出现很好的效果。如果设计中空白空间安排都是实体要素，那么空白空间就失去了它存在的意义。
所谓对称设计即整体图形成对称放置，这一构图容易形成画面的消极空间，把图像中的一部分从中分入空间，对称设计中消极的空白空间也必须有一定的图形出现，从而使空白空间更活跃。
人总有一种识别和读解图形的心理，空白空间和图形之间有时利用“完结假设”的感觉闭合理解成完整的形状。心理与视觉结合使我们对一些不完整的形状补缺，理解为完整形。利用完结假设的设计使得空白空间与图形合二为一。感觉闭合使空白空间与设计的实体要素融为一体，感觉闭合是一种自发的人类行为，大脑不完整的形状在想象中完成。
在二维空间里，背景衬托图形的关系一般是不变的，但是现代时空观念的变革也波及到这一领域。空白空间在特殊情况下不再，它们以抽象形态甚至具象的形态形成图与空白空间的不定向运动，即空白空间和图形成为空间中不定向的结合体，图与空间的概念在矛盾体中消失，如我们在绘画作品中看到的瓦萨莱莉、埃夏等的绘画都是在利用空白空间和图形的关系作出的不定向的平面设计作品。设计中的空白空间与图形的不定向运动是不分前后的镶嵌式、无间隙组合，真正的背景空白空间已经看不见了，两种图形互为背景。日本设计家福田繁雄的作品，就善于在黑白图形中利用视觉因素进行创作。
空白空间给图形一个舒适的家，给图形一个舞台，营造画面的气氛，而空白空间并非简单的盛载图形功能，只有当图形和空白空间互相依存时，空间才不失其价值，空白空间渲染了图形舞台气氛。清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，其境逼而神境生。相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话扼要地说出中国画处理空间的方法，从中我们不难体会空白空间的功能价值。
空白空间有着它独特的象征性，在现代设计中”少则多”的影响设计风格，空白空间的运用并非简单的少，而是一种迎合现代人独特审美倾向的空白。好比你去盛一碗热腾腾的稀饭，如果你把它装得满满的，你不得不迈着如履薄冰似的步伐前行，因为你害怕它会烫着你，所以你会很烦这种情况，除非你是个的者，害怕锅里没有了。从这个例子我们看到空白空间是一种让人愉悦的空间形态，它就像是设计师给受众送上的一杯八分满的茶水，刚合适，要知道设计师的工作不是填满所有的空间，而是要使信息清楚易懂和吸引人。
我们生活中经常会有此类经验，当你步入繁华都市，走进超市和走进高档商品专卖店的感觉是不一样的。这种感觉就是当你走进超市的时候，那堆积成山的商品和拥挤的人群让你感觉躁动不安，你绝对不会愿意逗留很久，而高档商店的楼层平面和并不拥挤的空间一定会让你流连忘返，从中不难看出空白空间的价值。
空白空间对不同民族的象征意义略有不同，空白空间的象征意义大体包括：质量——奢侈、时髦、财富、豪华、漂亮。荒凉——抛弃、寂寞。缺失——丢失、被偷、错放。干净——漂白的、洗过的。——无瑕的、无杂质的、般的、未修建的。天堂——赦罪、神圣。丰富——充足。开阔——遥远、无限、面积、户外的。平静——、未受干扰的不活动。冰——雪、天空、牛奶、大理石、河、陆地、水。
社会并没有因为过多的建筑物而使地球风景更美，设计师也无法因为使用过多的信息而让页面显得更诱人。平面设计中空白空间的运用犹如我们生活的街道和广场，它和我们居住的房子同样不可或缺，在平面视觉设计中，空白空间和图形并重，当我们研究图形的视觉特征和规律时。我们也应该发现和运用空白空间的传达价值，使平面设计整个二维空间更灵动，更活泼而充满生机。
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