民间美术图形是中华民族艺术的瑰宝，为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。而设计者们对中国本土文化元素缺乏足够的了解，设计作品或缺乏个性，或奇异乖张。如何将中国特有的本土文化与优秀设计相结合，创作出兼有民族性和国际性的设计作品值得研究。文章着重研究民间美术图形的造型规律，色彩表现，挖掘其文化内涵，进而探讨如何将中国传统文化科学地融入到现代设计当中，创造出具有鲜明的意象特征和审美特征的现代视觉设计作品。
民间美术图形是中国传统图案不可分割的一部分，在我国工艺美术史上有着极其重要的地位。民间美术图形是在漫长的历史长河中，由广大劳动者在生产劳动之余，为美化、丰富民间风俗活动创造发展的。它融入了劳动者们共同智慧，反映了人们共同的理想追求和审美情趣。民艺学家张道一曾说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和中形成的。在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形类文化的丰富多彩。我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。 ①目前，民艺学学者根据造型、材料、工具及自身特征不同，品类有别，对民间美术的分类进行了归纳总结。张道一曾按照中国人所习惯的综合分类法，将民间美术分为九个方面，如年画花纸；门神纸马；剪纸皮影；陶瓷器皿；雕刻彩塑；印染织绣；编结扎制；儿童玩具；其他。②邓福星先生在编撰《中国民间美术全集》时，在序言中将民间美术归结为六大类：类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。③不同的分类方式，从不同的侧面对民间美术的性质和艺术特征进行了不同程度的诠释。二、民间美术图形的文化内涵和审美特征
中华文明的发展源远流长，不曾间断，从原始社会农耕文明至今，中华民族数千年的历史，积淀了深厚的民族文化底蕴，民风民俗的传承生生不息。在中华大地上生活着五十六个民族，不同的民族文化既异彩纷呈又相互融合，形成了极具特色的中华民族文化特征。民间美术图形是丰富多彩的民俗文化的代表，族群的不同，其约定俗成的题材内容、表现形式和审美倾向也各具特色，并与民俗、教和其他民艺形式有着密切的关系，不同民族的民间美术图形，都从不同的方面反映出本民族的群体文化特征。在我国民间美术图形中，繁衍、团圆、吉祥、富贵、平安、寿、喜是千古不变的主题，反映了人们对美好生活的向往，具有积极乐观的心态，表现了人们的愿望和，使这些民间美术图形至今都具有着极其独特的艺术魅力。
民间美术图形在审美层次上，不仅是为了追求视觉上的愉悦，更是对情感和层面的表达。所创造的美术图形源自于人们对生活的和认识，通常采用象征、夸张、拟人、比喻等艺术手段，以及极具文化内涵和审美情趣的谐音图像。美丽的图形背后蕴含着深刻的象征意义，比如“喜鹊登门”代表了有喜事来临，“松树”代表了长生不老，“仙鹤”代表了千年长寿等，其表现手法具有淳朴性、独创性、民族性、鲜明化的特点。羌族刺绣取材于花草、飞鸟、游鱼、飞禽走兽等人们日常所见的自然景物，经羌族姑娘灵巧双手绣制，被创造成为具有独特色彩感染力的花纹图案，多表达了吉祥如意、憧憬未来的美好愿望。中原文化中通常以牡丹寓意富贵吉祥，相同的题材在羌绣中也有体现，例如“团花似锦”“鱼水和谐”“凤穿牡丹”等等。（图1）从原始社会到明清晚期，从抽象图形到精致纹饰，民间美术图形的内容题材、表现手法、艺术风格都为适应社会文明而发生了相应的变化，但无论如何变化，总有一些不变的形式美体现在图形上，如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、条理与反复等，正因为有了形式美的约束，才使得民间美术图形在变化与统一中获得美感。三、民间美术图形在现代视觉设计中的传承应用分析
中国民间美术图形经历了数千年的发展与演变，形成了完美的艺术形式，是祖先给我们留下的宝贵文化遗产，是现代设计可借鉴的重要资源。世界著名设计师贝聿铭说：“在中国，我想也正需要在传统艺术的基础上找到这样一条道，一种风格，一种为中华民族所特有的，与其他国家和民族不同的形式。日本现代设计的民族化相当程度上得益于唐宋遗风，可惜的是我们自己却放弃了它。这些正是今天从事艺术设计的人们需要思考的。”对民间美术图形的探索与学习，继承和发展民间美术图形，研究民间美术图形的创新方法，不仅仅是为了文化的传承，更重要的是使其在新时代中发挥作用，即把传统文化的精髓融入到现代设计中，在现代设计中挖掘传统文化的内涵，将民间美术图形和现代设计之间的关系处理好。对于民间美术图形的传承与发展，应遵循取其精华去其糟粕的原则，不适于现代审美的部分，赋予民间美术图形以时代，使民间美术图形成为现代设计中具有传统文化意蕴的设计元素。（二）民间美术图形在现代视觉设计中的应用
设计植根于生活，既要丰富全面地体现生活，表现生活，又应该不断地提高、凝练，创造更加典型的生活。民间美术图形的生命力在于其来源于生活，表达了人们对美好生活的向往，是群体真情实感的流露。二者在这方面是相同的。从民间美术图形中提取元素，在设计中进行应用，仍然是我们倍感亲切、乐于接受的表现形式，体现了人文情怀。民间美术图形自身的形式美和多样性，以及所承载的文化内涵丰富了视觉设计的语言，体现了人文。在现代设计中民间美术图形的融入与应用已经十分广泛，涉及到视觉设计中的各个领域，如招贴、标志、包装、服装、工业造型、建筑等等。中国联通公司的标志（图2），就是由中国传统图案“吉祥八宝”之一的“盘长”演变而来，取其“源源流长，生生不息”之意，迂回连绵的线条寓意着联通公司的通信事业迅达畅通、井然有序，也象征着联通公司的事业日久天长。这种利用传统图案吉祥寓意的设计，使公司形象少了一些商业气息，更多了一些文化内涵和亲和力。民间美术图形运用到现代设计中，不是简单的图形套用，而是要求我们深入研究和探索民间美术图形的文化精髓，结合现代设计特点对民间美术图形进行再创造，使之成为符合现代审美的传统设计元素。民间美术图形在现代视觉设计的应用过程中，既要考虑到图形自身的装饰意味和文化寓意，也要契合设计对象的特点和功能，运用现代设计和表现手法，将民间美术图形的文化寓意与设计对象所要传达的信息完美融合，传递其内涵，体现传统文化精髓和现代设计审美，不断创造出兼具现代和传统文化内涵的设计。
第十二届全国美展入选作品中，招贴设计《乡语浓情家园梦》（图3），将民间美术的多个图形与色彩打散、重组后，巧妙地结合在一起，组成了天地、厚土、农政、家园八个文字的招贴设计，其色彩浓重醇厚，构图饱满均衡，形成了较为新颖的现代招贴设计表现形式，同时又具有浓烈的乡土气息和民俗特点。结语
20世纪80年代，经由日本、引入三大构成课程，国内了以三大构成为核心的设计类基础课程的教育模式，这在当时国内设计教育刚刚起步，尚无自身教育体系的情况下，为我国培养设计类专业人才找到了一条径。然而，三十年来，该课程未成变化，国内设计界长期受三大构成，形成了单一的教学模式，一味地模仿与抄袭设计，也割裂了传统艺术与现代设计之间的关系。如何寻找中国设计的根本，是当下需要解决的问题。
民间美术图形经历几千年的文化传承，形成了成熟的艺术形式，是现代视觉设计的重要宝库，是取之不尽、用之不竭的艺术源泉。研究其造型规律、色彩表现、文化内涵，深入探索所承载的民族，在继承传统文化的基础上发展现代设计。研究民间美术图形，不仅是为了将其应用与现代设计中，创造出具有民族个性和文化内涵的现代设计作品，更重要的是体现了设计者对中国传统文化的理解和尊重，对现代设计和文化传承具有积极的意义。
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