艺名花清客，1963年10月生于湖南常德，国家级非物质文化遗产项目传统插花代表性传承人王莲英，林业大学园林学院副教授，中国插花花艺协会非物质文化遗产中心主任。早年曾留学日本日本花道，后师从王莲英教授中国传统插花艺术，成为其培养的中国首位插花艺术研究方向硕士。其致力于中国传统插花艺术历史、理论与技艺研究、中日传统插花艺术比较研究、插花艺术教学与创作，对传统插花的、传承研究与实践做出了大量工作。代表作品有澳门回归15周年插花花艺展演《空声寂寂》主题作品，中国插花艺术博物馆展陈作品《寺观插花·净界》，世界园艺博览会中国插花花艺作品《秋水蒹葭 雁落平沙》等，她还策划并创作了中国首部插花艺术舞台剧《传统插花花语诗情》。
迄今为止，中国插花艺术已有近三千年的历史，然而，作为东方插花艺术的起源国，传统插花在国内的传承，却曾因为传承群体的特殊性，几近断流。2008年6月，传统插花入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》，意味着这一传统艺术，重新找回了自己的传承脉络。
身为传统插花代表性传承人王莲英的，郑青一直将传统插花的推广和普及视作自己的责任，她说:“每一种艺术形式，在当时的之下，都会有一些新东西。传统插花追求的是天人合一的，追求的是‘虽由人作，宛自天开’的境界，追求的是内心的外化。我们生活在现代，传统插花无论从形式上，还是内容上，都应该有所创新。”
中国是东方插花艺术的起源国之一。郑青介绍说，传统插花，即剪切植物的枝叶花果根作为素材，经过巧妙构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品，“追求的是花材的自然之美，意趣之美，线条之美和整体之美”。
郑青说:“传统插花有广义和狭义之分，根本区别在于有无容器。广义上的传统插花起源于民间生活和祭祀，其历史可以追溯到先秦时期，这在《楚辞》和《诗经》中都有记载，表现形式也很多样，比如花船、花屋、花束、花环等。也有学者认为，有容器才叫插花，也就是狭义上的传统插花，源于佛前供花。在《南史·晋安王子懋传》曾有记载:‘有献供佛者，众僧以铜罂盛水泽其茎，欲华不萎’。”
郑青表示，与其他传统技艺不同，插花自古以来，只是作为人们寄情花木、以花传情、借花明志、美化生活的重要载体而延续至今，“传统插花不是一个职业，它在一个群体内流传，属于社会传承，在过去，并没有职业插花家”。
“我学习传统插花，完全是一种。1992年，我赴日本静冈大学公派留学，在人文学部学习日本传统文化，其中就有日本花道。因为兴趣，我还专门在日本报了一个流派的课程。”回国以后，郑青四处打听，有没有中国插花的培训。1999年，郑青拜入王莲英门下，开始学习插花艺术，成为了国内第一个插花艺术研究方向的研究生。她说:“我当时的毕业论文做的是《中日插花传统艺术比较研究》，这个研究后来在传统插花申遗过程中，起到了很大作用。插花是从中国传入日本的，我们才是源头，但过去没有人关注这些。”
郑青说:“传统插花，分为宫廷插花、文人插花、寺观插花和民间插花。文人插花，正是中国传统插花的核心，因其大多在案头，故多为瓶花。花材选择上，多为梅兰竹菊‘四君子’，或者松竹梅‘岁寒三友’。他们把花当作朋友，当作客人，给花赋予了很多象征，比如叫净友，梅花是清客。”
“到底什么才是传统插花，近年来的争议一直很大。是要求容器一直是过去的容器，花材还是过去的花材吗?”对于这个问题，郑青有着自己的看法:“传统插花，讲究的是自然，天人合一，这些根本性的东西不会变，中国人骨子里的东西不会变，与生俱来的审美不会变。”郑青认为，每种艺术形式，在当时的之下，都会融入一些新的东西，“一方面，我们要把原来的东西完完全全地保留，尽可能地去还原它;另一方面，要让传统插花融入现代生活，无论在内容还是形式上，都需要有所创新。从层面上来看，插花是内心的外化。”在2016年的世界园艺博览会上，郑青的作品《秋水蒹葭 雁落平沙》荣获传统插花特别，“我用了芦苇、天堂鸟、枯木等作为花材，用盘作为容器，取的是一种文人的高远志向。”
多年来，郑青和她所在的项目团队，在王莲英和秦魁杰的带领下，出版教材，开办定期班，开办插花花艺论坛，创建插花博物馆，还将插花艺术搬上了舞台。“传承和人是分不开的，要传承，首先就要有人。我跟着王老师这条，就没有回头了。我不光是一个传承人的，我还是整个项目的负责人，我希望在全国各地，能有一些我们自己的传习室，也希望能够进行配套产品的开发，有一些经济效益，希望可以将传统插花纳入到大中小学教育体系中去。”郑青如是说。