说到艺术家们的自画像，相信大家或多或少都见过一些。自画像是艺术家们记录自身面貌的载体，但更是他们对的探寻与无声的独白。无数艺术家都热衷于此，留下了许多优秀的作品。
有位艺术家的自画像令人印象非常深刻。圆睁的双目诉说着他内心疯狂炙热的情感，他直勾勾地看着前方，仿佛随时要撕开画布冲出来。
他就是现实主义(又译写实主义)代表画家——居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet)。
1819年，库尔贝出生于法国东部贝桑松附近的奥尔南。由于他出众的相貌与傲人的才华，库尔贝从小就是个放荡不羁自命不凡的独特男孩。他富有的葡萄园主父亲想让他法律，而他却决定将生命献给艺术。
不同于传统的学院派画家，库尔贝认为画家应当专注于描绘真实的生活，只画亲眼所见之物，即使真实世界可能并不美好。他有一句名言:
1849年展出的《奥尔南午饭后的休息》，让库尔贝收获了沙龙颁发的一枚章，他也因此崭露头角。而1850年展出的《石工》则称得上是现实主义风俗画对学院派的第一次冲击。
《奥尔南的葬礼》则引起了前所未有的社会轰动。这幅画描绘的是库尔贝1848年在家乡奥尔南见到的真实场景，他笔下的人物就是在场的普通市民。这在当时引起了评论家与的不满，因为在此之前的、以葬礼为主题的大幅绘画作品描绘的多是教或皇室的葬礼仪式。库尔贝说:“《奥尔南的葬礼》，实质上是浪漫主义的葬礼。”奢华颓废的浪漫主义不再如先前一样流行，对现实主义的兴趣与日俱增。
1855年巴黎举办万国博览会时，库尔贝的《画室》与《奥尔南的葬礼》被评审委员会拒之门外。普通画家或许会选择退让，但这对于心高气傲的库尔贝来说是绝不可能的。他毫不客气地撤走了自己的作品，在博览会附近另找场所，自己开了一场现实主义个展。
《引导人民》的作者、浪漫主义代表画家德拉克罗瓦特地前往库尔贝的画展参观。尽管他们二人的艺术观念有不小的差异，德拉克罗瓦对《画室》依然不吝赞美之词，将其称为当代最出色的作品之一。
此外，库尔贝还有许多备受争议的描绘女性人体的作品。例如1853年创作的《浴女》，这幅画在展出时荣获拿破仑三世的鞭打——是真的拿，因为拿破仑三世觉得这幅画过于粗俗，不堪入目。
创作于1866年《沉睡的人》，则描绘了两位赤裸相伴入眠的女同恋人。在十九世纪，这可谓是一个惊人的举动。但库尔贝就是库尔贝，他完全不会在意的眼光。
但这两幅画在另一幅画前却是大巫见小巫了。这便是艺术史上最大胆的油画之一，同样创作于1866年的《世界之源》。这张画被一些评论家称作现代艺术和性极端表现的起源，直到一百多年后才被允许公开展出。
1870年，考虑到库尔贝与日俱增的声望，拿破仑三世欲授予他荣誉勋章。亲自颁发勋章，这是一个巨大的荣誉。但是傲气的库尔贝直接回绝了。
库尔贝不仅是一位艺术家，还是一位家。他投身于巴黎运动，担任美术家协会等要职。但由于他参与拆毁了象征拿破仑家族荣耀的、位于旺多姆广场中心的纪念铜柱，并和一帮人合影留念。所以在巴黎运动失败后，军事法庭判了他6个月的与500法郎的罚款。库尔贝或许不在意500法郎，但修理铜柱却足足需要32万法郎，而且全部由他一人承担。于是他干脆逃亡海外，但不久后便在逝世，所以这笔钱他是一点都没出。
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