香野春色正因为艺术教育的价值与意义日趋凸显，世界都越来越高度重视艺术教育。如美国于1994年颁布了《艺术教育国家标准》，明确了艺术课程的核心学科地位。2001年出台了《不让一个孩子掉队法案》，开展了诸多艺术教育项目的研究，如零点项目等。美国艺术教育国家标准中明确指出：艺术既有内在的也有功利性的价值；艺术在创造文化和构建文明上扮演着重要的角色；艺术是获取知识的一个渠道；艺术对日常生活具有价值和意义；如果一个人缺少了基本的艺术知识和技能，那个人就不能说自己真正接受过教育；艺术应是所有学生的整个教育方案中的一个组成部分。
俄罗斯制定了联邦《艺术教育大纲》，并于2008年通过了《俄罗斯 2008—2015年文化艺术领域教育发展构想》，明确取消了“值化”的艺术知识和“单纯”的技能培训。
英国从1999年开始，启动了一个投入资金为7000万英镑，旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，同时让教师在这个过程中也获得提高的项目——“创造与合作工程”艺术教育项目。
与此同时，我国推动艺术教育的脚步也一直没有停止。尤其是以来，全社会对艺术教育的关注日益增强，回顾一走来的历程，我们可以清晰地看见，艺术教育的步伐也越来越大——
1987年，国家教育委员会成立了“艺术教育委员会”。1989年11月，国家教委颁布中国教育史上第一部有关学校艺术教育的重要文献《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000）》。1994年7月，国家教委正式发出通知，要求在普通高中开设“艺术欣赏课”并下达了课程方案。1999年，教育部颁布《面向21 世纪教育振兴行动计划》，其中明确指出了艺术教育的重要性。2000年2月，教育部发布《关于开展全国农村学校艺术教育实验工作的通知》。2001年，教育部颁布《基础教育课程纲要》，提出并增设了艺术课程。2002年5月，教育部印发《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》，确立艺术教育10年中的发展目标。2002年7月，教育部公布《学校艺术教育工作规程》。2003年，教育部公布《普通高中艺术课程标准（实验）》。2007年5月和2008年9月，教育部两次发布关于进一步加强中小学艺术教育的意见。2012年秋，《义务教育艺术课程标准（2011年版）》开始执行。
2014年，教育部出台《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，强调了艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，决定从2015年开始对中小学学生进行艺术素质测评，并将测评结果纳入学生综合素质评价体系和教育质量评估体系，记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。
我们可以看出，无论中外，国家的政策导向，社会的高度关注，施行的一系列举措，在这样一系列的推动下，有力地促进着艺术教育的发展，已经取得了显著成效。
当然，作为发展中国家，我国的艺术教育也正在发展中。我国当下的艺术教育面临着诸多发展中的难题，教育都在积极探索应变之方。
艺术教育目标功利化。现行的普通中小学艺术教育功利色彩浓重，学校里的艺术教育只重视少数尖子生、特长生，把应该普遍提升的艺术素养、普遍培养的艺术思维，变成少数人的专利，名为素质教育的、实为应试教育的。在家庭教育中，父母们为孩子报各种各样的艺术班，美其名曰是艺术教育，事实上为加分而艺术，为攀比而艺术……打着艺术教育之名，行着“反艺术”之实，艺术教育异化严重，和艺术、幸福完整等目标背道而驰，结果是用艺术了艺术。有资料显示：凡是小时候着练琴的儿童中，有90%的孩子长大后再也不愿意去碰琴。
艺术教育外延狭隘化。很多人认为艺术教育就是音乐教育、美术教育、舞蹈教育，或者认为搞搞活动就是艺术教育，缩小了艺术教育的范畴。它一方面导致了人们对艺术教育的片面追求，加重了功利化的倾向，一方面也导致了人们对真正的艺术教育的，忽视了艺术教育对日常生活所起的熏陶与引领的作用，从而了艺术教育的发展。
艺术教育内容庸俗化。在艺术教育的过程中，忽略了对中华优秀传统艺术文化的挖掘、继承与发展。一方面，学生的生活被流行艺术包围，对影、视、歌星感兴趣，普遍与民族艺术、高雅艺术距离遥远，因而缺乏兴趣。另一方面，我们在以优秀传统文化为内容开展艺术教育时，重点也放在了知识、技能的训练上，忽视了审美意识的培养，忽视了鉴赏美、表现美、创造美的能力及创新能力的训练。
艺术教育课程边缘化。艺术课程在学校教育教学中处于弱势，甚至可有可无。许多学校的艺术课程已沦为的“杂课”和“副课”，处于可上可不上的边缘状态。而且在应试教育“唯分数”的指挥棒下，所谓语数外等“主课”进行题海战术的训练，需要大量时间，艺术课常常是最先被“”和“侵占”的对象，以致于很多学校出现“”课表的现象，即在正常教育教学过程中制作出两套课程表来使用，一套课表用来应付教育部门检查，另外一套课表实际安排上课。这样应付检查的阳奉阴违，最直接损害的是本就相对薄弱的艺术教育。
艺术教育课堂单一化。普通艺术教学模式死板、形式单一、内容陈旧，加之教师或者备课不认真、或者业务素质所限，导致课堂上应付和随意的成分比较大，无法激发学生的艺术兴趣，当然更谈不上培养学生的艺术爱好。学生对这样的艺术教育普遍兴趣不高，这也反过来减低教师的工作兴趣与乐趣，从而让本就偏少的艺术教育课时成效更低微，也就更加难以调动相关的所有人对艺术教育的学习热情与创造。
教育者用的感觉、视野、思维和方法，来“越位”和“代替”儿童过一种非儿童化的艺术教育生活，不是培养孩子的艺术兴趣和天赋，而是关注其能否过级拿；不是培养孩子发现美的眼睛和耳朵，而是用艰深的技能“”孩子等等，如此使得儿童的艺术教育生活被扭曲，被肢解。艺术也就远离了儿童。正如苏霍姆林斯基所说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。这一规律涉及孩子生活的各个领域，特别是美育。”
艺术教育最严重的一块短板，还是在农村。思想观念落后，物质资源匮乏，艺术教师欠缺，农村学校的艺术教育可谓步履维艰。有关调研统计数据表明，农村中小学艺术教育课程的开课率非常低，小学一至五年级徘徊在50％左右，六年级基本不开；初中一、二年级不足40％，初三基本不开；高中则低于20％。根据师范大学艺术学院教授马卫星等2009年到2010年对省部分农村中小学进行的调查，没有音乐教师的中学占40%，没有音乐教师的小学占30%，在调查学校60名小学音乐教师中仅有9名专职音乐教师，占15%；20名农村中学音乐教师中，专职教师虽然占80%，但其中39.6%为非音乐专业毕业。另据扬州大学艺术学院音乐研究所副所长杨殿斛2012年对贵州省黔南布依族苗族自治州进行的调查，全州1477所中小学仅有音乐教师555人，几乎是3所学校才有1位音乐教师，而且大多集中在县城及条件较好的乡镇，偏僻的乡镇特别是村级小学几乎没有音乐教师。在许多农村中小学，不仅音乐师资匮乏，而且大多没有任何乐器，更没有专用的音乐教室。[20]
如何解决这些问题，让艺术教育得以正常开展？如何借鉴国外艺术教育的先进经验，缩小我们在艺术教育上与发达国家的差距？是摆在我们面前的重大课题。