排名次就不必了，因为只会对孩子造成，给大人带来不必要的烦恼。没得第一名的生气，焦虑，得第一名的在短暂愉快后担心下次拿不到第一名。大家在名次之争里迷失了艺术的真谛，实际上对学习和成长是没有帮助的。艺术比赛不等同于体育比赛：快就是快，高就是高，进球就是进球。艺术比赛的评判是建立艺术审美观上的，因人而异。 “人活着就是”，而钢琴的具体点说是艺术度，审美感，技术掌控，风格把握，台风，个性，素质全方位的协调和发展；在学琴之上是老师与家长之间的互相理解和尊重、家长老师的专业指导，老师感谢家长的悉心配合。在这之上最重要的是孩子的心灵得到，水平得到提高，人格得到完善。
学琴其实是学会通过音乐成长，这才是人生最重要的财富，是我们可以给孩子最重要的礼物。 我刚才讲到艺术审美观因人而异，那么难道钢琴演奏真的没有统一标准来衡量好坏么？也不是，这里我讲一下一些重要的专业演奏的指标，同时也是整体来给小选手们提几个：
读谱必须无误。这几位小朋友还是有误读乐谱音符和节奏的。而乐谱生表情记号则往往被视而不见（孩子们的通病）。音符误读往往和忘记调号和临时升降记号有关。误读是眼睛这头一关没有把握住，但更紧迫的是我们要训练孩子耳朵听得出错误的音，因为错误的音必然和周遭的‘和声’冲撞并制造不谐和的音场和感觉，因此孩子的耳朵对‘和声进行’和‘调性’，‘转调’等就得好好训练了。
节奏必须准确。这里不止是在讲节拍必须准确无误，你也要有节奏感（舞曲要有率动，歌曲要有歌唱线条等，并根据乐曲风格决定正确的速度来清晰表达乐曲的内涵。
上台的灵气。这是建立在根据孩子先天个性的特征扬长避短，为他/她选对曲目，让孩子个性和作曲家个性相映成辉，良性互动。孩子弹得是成年人的作品，他们如何能以令人信服的表演技法传递出令人振奋的信息是将来钢琴专业发展的关键。 其他还有很多要领都是音乐学习的必要内容，需要时间，毅力，耐心很好的一步步去学习和提升。孩子的还很长，大家务必戒骄戒躁，把握好方向，前进的目标和步伐，音乐艺术最终将是孩子生命的力量和心灵的源泉。现在是在他们里播种时刻，将来才是收获季节。
演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和方法；2、钢琴力度历史流变研究（上）丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减，正是对人类生命律动的陈述，也是对人类自身本质力量的肯定；3、钢琴力度历史流变研究（下）丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法；4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始；5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏；6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。”7、演奏复调钢琴作品的八点要求丨弹好关键是掌握好其作品风格；8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误，比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学，使它获得与技术训练同等重要的地位！10、；11、 12、 13、 14、返回搜狐，查看更多
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