武星宽，蒙古名，乌兰扎布，1952年出生于巴彦淖尔盟。首席教授，博士生导师，国家二级教授，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，湖北省人民文史研究馆员，湖北省突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴专家。
毕业于武汉理工大学，湖术学院，现执教于武汉理工大学艺术与设计学院，受聘于国内外8所重点院校客座教授。
作品被中国美术馆、全国、中央文史馆、、国际艺苑、台术馆、艺术中心、莱茨胡特市，英国卡迪夫大学及国内外权威美术馆、大专院校和画廊展出及收藏，多幅作品被国内外权威拍卖机构高价拍卖成交。应邀在英国、美国、法国、意大利、、等十多个国家举办画展、访问学者、学术和艺术交流，并多次出任国际学术会议。
作品多次参加和国际性美术作品重要展览并获。曾在《美术》、《美术观察》、《美术大观》、《装饰》、《日报》、《大公报》、《文汇报》及等多种权威报刊发表和专题评介。主持国家艺术类重大项目，艺术与设计美学理论教程，授予国家精品课程。所研究创作成就被国家民委、中国美术家协会授予“民族优秀艺术家”。出版有《武星宽水墨重彩作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵众说武星宽理论卷》等著作。
我与星宽兄相识于上个世纪90年代，虽同在江城武汉执教，却很难见面。不过有关星宽兄在教育界、美术界、设计界乃至部门所作出的卓越贡献却时有传闻，每每想写点什么，然最终都因自己的懒惰未能完成。适逢今年星宽兄三十五周年，借此良辰吉时，品评星宽兄的艺术人生，对自己和朋友、对学界或社会，都有不可推卸的责任和义务。
星宽兄不仅以豪放豁达、潇洒超群的人品、学养和人格魅力在湖北的美术、设计教育界传为佳话。更为难得的是：他涉足跨学科领域，身兼数职，同时在教学科研、绘画艺术、景观设计等各个方面均有建树。这一点百度一下即可证明：“武星宽，蒙古名：乌兰扎布；1952年生于巴彦淖尔盟，就读于武汉理工大学、湖术学院，现任武汉理工大学学术委员会委员、艺术与设计学院教授、博士生导师、学术委员会副、学位委员会副、艺术与景观设计系主任。湖北省文史馆馆员、湖北省突出贡献中青年专家、中国建筑装饰协会专家咨询委员会委员、中国建筑文化艺术协会艺术专家委员会委员、中国室内装饰协会专家委员会委员、中国首批资深高级室内设计师、中国工艺美术学会书画专业委员会委员，国际商业美术景观设计师，武汉市艺术委员会委员、湖北省室内装饰协会专家委员、湖北省风景园林协会常务理事、湖北省美学学会常务理事、湖北省职业评审委员会委员、湖北省教育学会艺术设计专业委员会常务理事、中国名家书画研究院名誉院长、中国国画家协会理事、中国牡丹画研究院荣誉院长、湖北中国画研究院副院长。兼任山东理工大学等全国8所大专院校客座教授。近年来主持重大景观艺术设计项目48项，在国内外权威性刊物发表论文68篇、作品235幅。专著《武星宽现代水墨重彩作品集》、《武星宽水墨重彩精选》、《艺术设计学》等。优秀作品被中国美术馆、中国国家博物馆、文化部、中国文联以及、美国、日本等20多个国家和地区权威机构收藏、出版和展出。多次荣获国家及省部级项，指导博士生、硕士生100多人，分别在本专业取得了优异成绩。个人艺术成就被、中央人民、、专题，曾被国家民委、中国美协授予民族优秀艺术家称号。”
表面看来，星宽兄似乎已经功成名就。但我以为，在这灿烂的之下，有谁知道，星宽兄付出了多少辛勤劳作的汗水，走过了何等孤独与寂寞的心历程！因为星宽兄不仅是教授、是学者，更是一位不拘一格、特立独行、勇于创新的艺术家。
20世纪80年代以来，随着的深入，社会主义市场经济的进一步发展，我国社会发生了进一步深刻的变化。在艺术领域，面对现代主义的冲击，艺术开始从其泛化倾向中摆脱出来，出现了多元的发展势头。然而，作为具有优秀传统文化的中国画，则在这场裂变中，再一次陷入选择发展道的困境之中：一方面它无法抵抗现代主义的冲击；另一方面又不能从传统的中发展出新生命，因而在西潮与传统之间徘徊瞻顾、痛苦万分。一些青年画家喊出了“中国画穷途末”的呼救声。这呼声最终导致了一场前所未有的大争论。即“中国画何方？”在这场争论中，有的主张现实主义，注重写实、塑造典型；有的主张绘画不要与沾边；有的主张打破所有旧模式，寻求无法之法；有的却主张“返祖”，原始艺术；有的主张“纯绘画性”，形式大于一切；有的主张直觉、，，如此等等。这种和现象，真可谓“仁者见仁、智者见智”。但不可否认的是，人们已经看到了现代艺术的确有其独特的一面，却苦于吸收、借鉴之观念、意识模糊，而导致对中国画的反思。与此同时，中国艺术的当代创新也历史性地成为摆在广大艺术家面前的一项重要课题：如何在全球化的语境中体现艺术的当代性，即如何在本土与国际、民族与世界、东方与的情境中发展中国的艺术，确立自身的文份？如何面对商业文化的冲击而保持文化艺术的品格？这里不仅涉及到如何重新评价、思考文化艺术具有的地位、价值、意义、功能等问题，也涉及到文化艺术应该与现实社会保持什么样的关系，如何建立适合艺术发展的社会机制，以及如何从艺术的、欣赏、收藏等角度思考艺术发展战略等等。
可以说，“当代的艺术”和“艺术的当代”是每一个真正的艺术家所必须面对且无法回避的问题。但中国当代艺术，并不因为它标识“当代”而具有天然的当代性，比如那些盲目模仿或地以丑陋怪异和趣味庸俗来解构和中国形象，民族自尊的图式化表现，以及、的渲染，都只是一种时空错位的肤浅的克隆，不仅与当代性没有关联，而且也与个性表达和艺术创新的实验性探求毫无关联。
正是这样一个机遇与挑战并存的时代，深深地触发了星宽兄作为一个艺术家的个性意识的。他没有、哗众取宠。而是静下心来，在孤独与寂寞中审视自身，以自知之明作为新的起点，进而汇南北之文化，集古今之精髓，观禅道之妙法，明众家之短长。把自己独特丰富的人生经历和多年来对艺术创作的心灵结合起来，终于发现了水墨写意与色彩构成完美结合的奥妙之处，从荆棘丛生、没有的地方走出一条新来。
星宽兄的水墨重彩多以穹空、苍山云海、大漠孤峰、当空皓月、墨色牡丹等山水、自然胜景为主要题材，以浓墨重彩大写意为主要手法。初观其作，笔墨雄健、酣畅淋漓、霞光溢彩、催人奋进。再观之，犹闻蒙古长调悠远沧浪，又像须臾老者气定神闲，或若滔滔长江川流不息，更显大漠孤烟特立独行。色彩间既对比强烈，又和谐流畅、虚实映衬，变化多端。好似天地、人神、物我化为一体，亦禅亦道，气韵生动，令人意趣盎然，回味悠长。
不可否认，星宽兄水墨重彩创新和他的艺术人生之依然面临着无数的机遇和挑战，正如文化部副部长王文章所说：中国当代艺术的追求，应当紧紧把握中国当代社会发展进程的脉搏，关心当代人的状态和；紧紧把握文化艺术自身的发展趋向和人们审美趣味的发展变化，以独创性的表达和独特的艺术语言形式以及深刻的思想观念，时代和人民的要求，正确表达对时代前进的关注和对这个时代中人的命运的关切，用作品的丰厚蕴涵、直指心灵的震撼力和艺术魅力赢得观众。我们期待着星宽兄不断以作品观念和形式的创新，为当代中国艺术的发展增添新的亮色。
摘要：武星宽教师将心间万象凝于画面，把传统绘画、现代水墨画与工业设计颜料、装饰设计材料有机融合起来，结合他的个人经历与艺术情感体验，充分利用色彩之所长，在绚烂的画面上，表现之美，具有鲜明的东方情调及现代的审美意蕴，也让当代水墨画获得了一个新的方向。
中国书画源远流长，书法之狂草，绘画之水墨大写意，体现了中国人独特的造型观和境界观。水墨重彩自古以来就是中国文人墨客寄托情思，言情抒志的重要载体。面对中华民族丰富的传统文化资源宝库，武星宽教授广纳众家之所长，将蒙藏韩民族的浑厚气势和古代山水的笔墨语言结合，将传统绘画、现代水墨画与工业设计颜料相结合，结合他的个人经历与艺术情感体验，形成了他独具特色的大写意水墨重彩风格，将自己的人生体验、思想情感倾注笔端，赋予其独特的含义，墨色的焦、浓、重、淡、清也在他产生了丰富的变化，运用唐卡色彩表现物象，在磨墨挥毫间展现万千气象，让人感受到他独特的艺术魅力。
见过武星宽老师的人都会留下很深刻的印象：蒙古汉子的高大身材，长发美髯，颇具艺术气韵。 这位来自蒙古草原的中国画艺术家自幼酷爱绘画，年少时在乌拉特后旗拉圣庙跟随蒙古画师画唐卡插图，唐卡严格的规范和精细的画风给他留下了深刻的印象，这段特殊的经历使他较早的接触并掌握了重彩画的基础技法，并不自觉地受到佛教意识的熏陶。在他成长的和艺术生涯中，得大漠雄浑之气，受文化的熏陶，再加之在教坛的三十余载，博观约取，将禅文化与大写意水墨重彩结合，融合了蒙古族艺术，成为自成一派的水墨重彩画家。武教授将心间万象凝定于画面，充分利用色彩之所长，在绚灿的画面上，表现之美，具有鲜明的东方情调及现代的审美意韵。在他的笔下，大漠草原的豁达旷远，蒙古人民的热情豪放，结合唐卡艺术的浓烈的色彩韵味将武教授对千家乡的热爱酣畅淋漓的表现了出来。
早在唐代，山水画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的思想，观武教授的大写意水墨重彩绘画，从“立象以尽意”到“象不尽意”，从“神超理得”到“待意忘象”，不拘泥于形式， 那走笔如飞，纵情挥洒的画意，大块的水墨与线相结合，厚重鲜明的色彩，泼墨酣畅，千变万化，整个画面浑然一体，迹简意远， 超然象外。饱含着人文风骨与时代情怀对传统中国画的现代阐释，演绎出了独具特色的清调雅吟和瑰丽大美之音。
作为一名当代中国山水画家，武老取道于中国传统山水画，在用笔上吸收了中国传统山水画的技巧，选择继承传统而又超越传统。作画时常是毛笔和板刷并用，笔触或粗或细、或疾或缓、 或滑或涩，或细至墨痕褶皱，或肆意挥洒墨迹，纸面上的留痕迥异，苍莽纵横， 这些是武老对于大漠意蕴的独到理解。 如《娇枝醉云天》 画中用板刷横抹，红花俏然立于枝头，迎风招展，干枯的笔触挥就出苍茫的大地，淡墨渲染出一抹雄浑的，色泽鲜明的对比组合产生特殊的艺术效果。而不断出现的墨痕褶皱，不仅增添了他画面的装饰意趣，而且也是他进行墨色混搭的有效手段，从而完善了他在于这个领域鲜明而独特的艺术个性与审美语式。
武教授不仅在用笔上有如神助，在构图上也是匠心独运，他在授课时经常引用吴冠中先生的话：“我竭力在构架方面经营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰竭，弱不禁风。要讲构架，必须重视整体面积的分割，而不浪费画面方寸之地。”用现代设计的思维方式来品读武星宽教授的水墨重彩画，每一幅作品都体现了独特的设计构思、艺术处理和色彩表现，把复杂的东西简单化，“舍其形而取其神”，气韵的表现，远比更依赖于形式的大笔墨还来得更加雄浑而真实。武教授的水墨重彩画对于全局的节奏把握颇见与颖悟，各种抽象的物象在其画作中被赋予了各种神态，再进行有机组合，实现更为丰富深刻的寓意。在《云走天籁》 苍山云浪中的架构，是何等的神妙，刚劲的笔触挥就出雄浑的山石，清晰衬托着天空的旷达， 红黑白形成强烈对比，近景山石的褶皱笔触，既像瓷器的开片，具有皴裂自然的线纹美感； 也是不断分割重彩，让墨时隐时现于色彩表层的一种巧妙方式。
由深入浅是武教授协调水墨与色彩关系而独创出的一套自己的创作程序。 他的泼墨山水画，看似随意挥就的线条，其实无一不是精心设计过的，如《嫣红》 柔中见刚，笔触凝练，占据画面大半的红橙色调犹如排山倒海之势，对于视觉画面形成了强烈的冲击力，像边洋洋洒洒的余晖，鲜艳而富于张力，又像东方的破晓，流动而又有鲜活，蕴含着巨大的的生命力，色泽浓淡对比，构图静中见动，极富感染力。他这种由深入浅、浅中求色的画法有着色墨相融的笔性，赋予了他的水墨重彩画形神互融的写意。
本文即将收笔之际，眼前不禁浮现出武教授的两幅大作：《娇丹醉春》中的那有着顽强生命力，洋溢着阳刚之气的牡丹，不正是武教授的坚强人格，以及个人魅力的真实描绘吗？而《大化天然》画面中的地平线在山巅、在天外，不也正是武教授高拔的艺术境界的写照吗？
[3] 张黔，水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色[J] ，文艺争鸣，2010（18），58-59.
[5] 徐晓庚；陈品，笔墨浑厚 画风简明武星宽现代水墨画的审美特征， 美术观察，2003（06）.周公解梦和死人说话